Купчихи, телогрейки, готика: участники проекта «Пенза создает» – о своих работах

Продолжается народное голосование (18+) за работы молодых дизайнеров-студентов Пензенского государственного университета архитектуры и строительства (ПГУАС) в рамках проекта «Пенза создает» (18+). Он продлится до 5 декабря в соцсети «ВКонтакте». Параллельно работы в рамках отдельной номинации оценивают эксперты.

Журналисты РИА «ПензаСМИ» пообщались с участниками проекта, чтобы больше узнать о созданных ими коллекциях одежды.

1. АЛЕКСАНДР БОЛЬШАКОВ. «Transperent»:

«Моя коллекция называется «Transperent», что в переводе с английского означает «Прозрачность». Коллекция многослойная, прозрачная ткань служит верхним слоем, через который просвечиваются другие изделия. Это создает необычный переход оттенков.

Также я хотел добавить в классическую одежду элементы стиля гранж [основала на отрицании общепринятых норм]. Поэтому где-то я специально проделал прорехи, а также оставил необработанные края.

Некоторые изделия в моей коллекции были промоделированы. Так, например, были выложены складки на юбке, а также лацкан на пиджаке, который вшивается в передний рельеф. Для части изделий применялся метод апсайклинга [вторичного использования материалов]: например, майка, платье и юбка были выполнены из старых трикотажных кофт».

2. АНАСТАСИЯ ПЛОТНИКОВА. «Дивный аксамит»:

«Мне нравится изучать искусство, показывать эмоции, рассказывать истории в своих работах, создавать образы, которые отражают мою индивидуальность и видение мира.

Аксамит – это устаревшее название плотной ворсистой ткани, напоминающей бархат. Бархат и вошел в мою коллекцию как основной материал. Также в моей коллекции присутствует вышивка. На создание коллекции меня вдохновили образы русских купчих, которые были символом силы и статуса.

Я стремилась показать красоту русской культуры через уникальные наряды.

Мне очень нравится творчество во всех его проявлениях. Сейчас я развиваюсь в новом пензенском бренде. Также меня вдохновляют рисование и флористика.

Я считаю, что этот конкурс – прекрасная возможность рассказать о развитии креативных направлений в Пензе и привлечь внимание к работам молодых дизайнеров».

3. ВИКТОРИЯ ДЕМКИНА. «Стеганые сказки»:

«Сфера дизайна многогранна. И это мне очень нравится.

Но создание коллекции меня вдохновили телогрейки, их я считаю центром моих костюмов. «Стеганые сказки» основаны на стилизации русского народного костюма, к которым органично добавлены телогрейки. Материалы преимущественно натуральные: лен и шерсть.

В процессе создания я впервые стегала вещи, для меня это был интересный, медитативный процесс. Я бы хотела поработать в подобном формате снова.

Конкурс для меня – это новый этап в моем творчестве, очень интересный и увлекательный опыт».

4. ДАРИЯ ФИЛАТОВА. «Мелодия песка»

«Дизайном я занимаюсь около пяти лет и планирую продолжать свою профессиональную деятельность с повышением квалификации.

Коллекция разрабатывалась на протяжении двух месяцев. Она основывалась на арабских странах и песчаных ландшафтах. В ней были использованы различные материалы, ткани и техники для соединения деталей модульных систем.

Данный конкурс для меня – новый этап профессиональной деятельности и интересный опыт».

5. КСЕНИЯ ГОРДЕЕВА. «Deco stripes»

«В сфере дизайна мне больше всего нравится рисовать эскизы, придумывать коллекции и реализовывать идеи.

Эта коллекция – в стиле 30-х годов, данные период меня очень вдохновляет.

В будущем я очень хочу развиваться в сфере дизайна и стать профессионалом.

6. ЮЛИЯ БЕЛОВА. «Лучи во тьме».

«Нравится, что в сфере дизайна нет строгих ограничений. Можно создать что угодно из любого материала, с любой идеей.

В коллекции хотелось реализовать что-то мрачное, готическое, но не слишком строгое. И при этом современное. Так появились бунтарские ремешки с пряжками на костюме, накидки-плащи и черные перчатки.

Процесс работы был достаточно трудоемким. Модули из полос были собраны вручную. Это не просто ткань: каждая отдельная полоса сшивалась с другой. Так собралось огромное полотно, из которого я создала отдельные детали для всей коллекции.

7. ПОЛИНА МКУЗНЕЦОВА. «Нуар»:

«Все работы – отражение внутреннего мира автора: из его интересов, чувств, мыслей, эмоций.

Каждая коллекция – это вызов для самой себя. Я задаю себе вопрос: «Смогу ли придумать что-то совершенно новое?». И тогда сразу возникает спортивный интерес, желание проверить свои способности.

Эту коллекцию мне хотелось создать легкой, прозрачной и одновременно с четкими деталями. Так и родился нуар».

8. ЯНА НОСОВА. «Монохром»:

«С самого детства меня привлекал дизайн: я любила создавать одежду для своих кукол, и уже с младших классов поняла, что хочу развиваться именно в этом направлении. Ходила на разные кружки, творческие мероприятия и в дальнейшем поступила в ПГУАС.

Моим любимым стилем является минимализм. Именно его я отразила в своей коллекции, добавив тренды этого сезона – монохромность и длину «мини».

В будущем я бы хотела получить профессиональный опыт, работая над брендом одежды. Очень хочется открыть свой бренд, свой магазин».

Положение о конкурсе – здесь.